シネマな夕暮れ

『クレイマー、クレイマー』（1980）を久しぶりに観て、大筋は覚えていたのに、こんなシーンがあったんやなと感じました。

原題が『クレイマーVSクレイマー』。

日本語の邦題と雰囲気が違う。

原題だと離婚裁判を描くイメージで、邦題は、自己成長や親子の絆を描くハートフルな作品のように聞こえます。

『テッド2』でね、テッドとマーク・ウォールバーグが闘争心を燃やすためにいろんな映画を観るシーンで、その中であげたのが『エイリアンVSプレデター』、『フレディvsジェイソン』、『クレイマー、クレイマー』。

あれは、原題が『クレイマーVSクレイマー』やったんだ。

なるほど、揃えてたんですね。

日本語のタイトルだと意味が通じなくなっちゃう。

1979年、第52回アカデミー作品賞受賞。

この時の候補作『地獄の黙示録』とか『オール・ザット・ジャズ』が僕好きなんです。

公開当時は話題になりました。

当時は、内容が斬新だったんですか。

今の僕たちから見ると、それほど珍しくは感じませんでした。

当時、このテーマはすごいです。

お父さんが子育てをするっていうことが多分、新しかったんだろうって思いました。

主人公テッドは仕事命の人だから結果的に奥さんに逃げられて、子育てしないといけない。

今の価値観なら、両方した方がいい。

父親の子育て感がまだなくて、仕事を一度退職します。

そこから両立するところを描いていて、主人公が成長する話。

初めて観た時とは、見る目線が違いましたね。

どう違ったの。

高校生ぐらいに観た時は面白いなって。

働き始めたら、自分やったら無理やなと感じちゃいました。

働きながら子供を育てるっていうことが大変そうで。

最初、テッドは自分の子供の学年も知らなくて、最後にどっちが親権を持つのかも納得でした。

子供にどっちについていきたいかを聞く描写がないんですよ。

ジョアンナ（メリル・ストリープ）が、子供の気持ちに気づいて考えた結末でした。

ダスティン・ホフマンも実生活で、この時ぐらいに離婚しているそうです。

メリル・ストリープの夫がジョン・カザールで、この映画撮影の前に亡くなっている。

大切な人を失うっていう点では、この映画とリンクする。

2人ともそんな背景があったら、演技に力が入ったのかなって想像しちゃいますね。

ジョン・カザールは『狼たちの午後』でアル・パチーノの相棒役。

『ディア・ハンター』でも共演していましたね。

涙のシーンが多いっていう印象でした。

ジョアンナが自分本位で出ていった感じで描かれていたんです。

裁判の時に、感情があらわになって、裁判に勝つんです。

詰めが甘い感じも出ちゃったり。

ジョアンナが家を出た後に何をしていたとか。

セリフでは語られていても、映像はない。

テッドが中心。

だからちゃんと喋れずに時間が経っていたような感じでした。

「今恋人いるの」で、黙っちゃったり。

「送り迎えは、ずっと近くの喫茶店から見てたよ」とか。

有名なのがフレンチトーストのシーン。

大学の時に真似して作ってた。

最初はできないのに、最後はちゃんと作れるようになる熱い展開。

最初のテッドが慣れていなくて、ずっとピリピリした感じが出ている。

短気な性格がわかりやすかったですね。

食卓のシーンも多い。

そういう時間が大切で、仕事が忙しくても、ご飯を一緒に食べる時間が2人にはあったのが良かったですね。

そういう点でいうと『花束みたいな恋をした』（2021）を思い出す。

仕事と大事な人との両立がテーマの原型。

『マリッジ・ストーリー』（2019）っていう最近の映画が、現代版『クレイマー、クレイマー』って言われているらしいです。

アダム・ドライバーと。

スカーレット・ヨハンソンが奥さん役で、子供が1人いる話らしいです。

モチーフは似ていて、時代背景が違う。

そうですね。

『クレイマー、クレイマー』の70年代って、日本と同じくアメリカも高度成長で、働くっていうことが評価される時代ですよね。

プロセスよりは結果。

テッドも広告代理店で大きなスポンサーを失ってしまっただけで首を切られたり、過酷な世界に生きているなって思います。

クビになって、次の日に仕事を決めるのに、失業していたら裁判で不利になるから、「今雇ってくれなかったら、いいです」と強気の面接をしたら通ってしまう。

奥さんよりも低い給料になってしまったことも、裁判で指摘されます。

そこの給料面とかよかったら、勝つ望みがあったかな。

短気な性格も、弱みと捉えられてしまう。

暴力的なことはしてないけど、短気な旦那さんに預けて大丈夫なのかと相手の代理人から批判されます。

ダスティン・ホフマンは人間らしい役が上手いね。

頼りがいがあるキャラとは言い難い。

おばかで、人間じみていてね。

どっかに親近感を覚えるようなキャラクターですね。

主演男優賞を獲っています。

『卒業』以降、この頃はダスティン・ホフマンの絶世期やね。

そうですね。

70年代、80年代。

流行りの俳優さんですか。

毎年、話題作に出ていました。

『真夜中のカーボーイ』（1969）では病弱な詐欺師役です。

最後、バスの中で失禁したまま亡くなる、悲しい映画。

『わらの犬』（1972）では、内気な数学者役。

とある地方に引っ越したら、周囲の人から陰湿ないじめを受けて、最終的にブチギレる暴力的な作品で、監督がサム・ペキンパー。

他にも『パピヨン』（1974）もありました。

ドガっていう役です。

マックイーンの相棒役。

最後は悪魔島に幽閉されます。

マックイーンは脱出する、ドガは島に残る。

確かにどれもいい味してる。

ナチスの残党に歯を拷問される映画が。

『マラソンマン』（1977）ね。

無理矢理口を開けられて拷問される。

『セールスマンの死』（1985）という作品があります。

有名な戯曲のドラマ化で、働いて働いて、でも家の中では家族とうまくいかない。

『クレイマー、クレイマー』みたいじゃないですか。

最後は悲惨な結果を迎える。

これはダスティン・ホフマンの代表作かな。

『レインマン』（1989）でも主演男優賞を獲っている。

すごいな。

どこか欠陥を持っているとか、短所を持っている人間らしい役がうまいんですよ。

自閉症の役柄でしたね。

今は表舞台には出ないんですかね。

コッポラの『メガロポリス』（2025）でちらっと出ているらしい。

主役はアダム・ドライバー。

87歳らしいです。

1937年生まれ。

メリル・ストリープは1949年生まれかな。

メリル・ストリープは今見ても綺麗だと思います。

やっぱ『クレイマー、クレイマー』を見ていたら、美人さんだなって改めて思いました。

当時はまだ駆け出しなんですか。

『ディア・ハンター』（1979）で助演女優賞ノミネート。

その翌年には、『クレイマー、クレイマー』で助演女優賞受賞。

ちょうど勢いに乗ってきた頃ですね。

毎年ノミネートされている印象。

確かにありますね。

『ソフィーの選択』（1983）で主演女優賞ですね。

母親が、当時ショックだったっていう話を聞いてます。

お母さんが見たら厳しい作品かも。

ユダヤ系で、子供が2人いて、ナチスの将校から、どっちかを渡せって選択を強要される。

ソフィーが泣く泣く選択をする。

汽車に乗せられる時かな。

『プラダを着た悪魔』（2006）はファッションの話ですね。

ファッション誌『ヴォーグ』の編集長の役で、めっちゃ厳しい人。

アン・ハサウェイが主人公で奮闘する。

『クレイマー、クレイマー』では、子役（ジャスティン・ヘンリー）も助演男優賞にノミネートされていた。

『クレイマー、クレイマー』がデビューで、最年少ノミネート。

『メタボ戦隊アホレンジャー』（2007）に出てる。

めっちゃ気になる。

『クレイマー、クレイマー』は原作小説もあるみたいですね。

夕暮れさんが前に、アイスを食べたくなるとか言っていましたよね。

フレンチトーストのイメージが強すぎて、ようやく観て思いました。

アイスを食べようとして、「口に入れたら怒るぞ」っていう、あのシーン。

あれも実体験みたいです。

ダスティン・ホフマンが離婚する前だから、娘とのやり取りとかあったのかな。

あの頃、日本にあんな大きなアイスがなかったんです。

なるほど。

多分それから一気に市場に出てきた。

流行ったんですね。

ダスティン・ホフマンは、当時オファーを受けた時、離婚調停中だったので嫌がっていた。

オファーを受け入れた条件は、自分の経験を脚本に盛り込むことでした。

その一つがアイスクリームのシーン。

他にも思いが込められたシーンがあるのかもしれない。

アカデミー賞には興味なかったと言ってた記事を読みました。

獲れちゃって有名になった。

結果的に生活のつらい出来事を乗り越えた。

作品賞、監督賞、脚色賞、主演男優賞、助演女優賞。

ノミネートも入れると、助演男優賞、助演女優賞、撮影賞、編集賞。

子供がジャングルジムから落ちて手術するシーンの痛々しい演技がすごかった。

見てられない。

麻酔なしで縫われているように見えて、そうなりますよね。

息子の頭をダスティン・ホフマンが押さえて、「大丈夫、大丈夫」ってやるんです。

こういうの見ると100%泣いてしまうので、しんどくなってきます。

やっぱ泣いちゃうんだ。

感情が揺れ動いているのを見ると。

よく「琴線に触れる」とかっていうのは、年齢を重ねると、心の琴線が一本一本増えていくような気がする。

今まで響かなかったシーンでも、細かい線が増えると響いてくる。

それと、観る時の状況も大きいかもしれない。

このタイミングでこれを観たらあかんな、っていうのはあるかも。

自分と重ねちゃったりとか。

今までで一番泣いたのが、『リメンバー・ミー』（2018）を観た時です。

その前に祖父が亡くなっていて、めっちゃ嗚咽しました。

あのシーンが来ると思ったらね。

そうなんですね、思い出し泣き。

どういう点で感動するかって、今ふと改めて考えてます。

ポジティブな泣きもあるかな。

登場人物が頑張っている様とかを見て、とか。

もあるし、何でもないこと。

これが幸せか、みたいな時。

それはわかるかな。

平和な会話をただしてる時。

なんでこんなところで響くんやろって。

感動っていう意味で言えば、『エブエブ』と最近だと『バービー』かな。

泣いたというよりは、ショックを受けた感覚に近いかもしれないですね。

上手じゃない脚本家が涙腺を狙ってきた時は、泣けない。

確かに「余命○年もの」とかってあるじゃないですか。

あれ系は意外と泣けなくて、オチがわかっちゃうっていうのもあるかもしれない。

お涙頂戴的なね。

段取りがあったら泣けないね。

ふいにこないとね。

自分は感情で観て、ストーリーばかり追いかけてしまう。

この人がどういうキャラクターとか考えるんです。

技術的に映画を見るようになりたいって思いました。

このカットの意味とか、面白いじゃないですか。

気づきたいって思いました。

でも、こっち側にカメラがあるとかっていうのが見えてしまうと、感情が入らないね。

『クレイマー、クレイマー』で泣く、っていうのは、メリル・ストリープに感情移入しちゃうってことかな。

そうですね。

描かれてない部分のさらに奥まで思いをはせてしまう。

映画の見方の話になっちゃいましたね。

夕暮れをやりだして、ちゃんとシーン単位で追いかけていくようになったかな。

僕はネットで検索して監督のインタビュー記事を掘り起こしたり、本やパンフレットを買って読んだりして、そのプロダクションで制作されるようになった背景とかを調べるのが楽しくて。

賞を選ぶ人って、どういう基準なんやろうとか思いますよ。

こういうのってポイント制なんですかね。

評価項目があって、「この部門は5点」とか、そういう決め方なんですかね。

アメリカのアカデミー賞は、作品賞以外は部門ごとに投票する人が違って、俳優賞なら俳優が無記名で投票します。

脚本賞は脚本家以外の人に投票してほしいな。

一緒に仕事したことがあるとか、「あの人は嫌い」とか、そういう関係性が評価に影響しないようにね。

ありそうですね。